La teoría de la diversión

Lo ves y parece de sentido común. Pero no deja de ser sorprendente como la diversión puede cambiar conductas. Skinner se revuelve en su tumba.

El edificio-anuncio

Ua antigua sede de la farmacéutica Bayer convertida en un brutal anuncio de 17,500 metros cuadrados. Más detalles en alt1040.

Camas de clavos

Jae-Hyo Lee no es un faquir sino un diseñador de muebles. Le van las camas de clavos pero no para tumbarse sobre ellas. Lo que hace Jae-Hyo Lee Sigue leyendo »

Slinkachu

Vivimos apelotonados pero nadie conoce a nadie. La soledad en las grandes urbes es uno de lo temas recurrentes del arte contemporáneo. Sin embargo, pocos artistas han representado el asilamiento y la incomunicación de forma tan contundente y conmovedora como Slinkachu, que causa estragos con su colección Little people – A tiny pic street art Project. Nos lo cuenta Donde está Houdini.

David Graas:muebles de cartón

Tiembla Ikea. El concepto de mueble económico y montado por el usuario recibe un impulso verdaderamente innovador de la mano de David Graas. Un diseñador holandés que recién comienza a comercializar unas creaciones en las que emplea como materia prima el cartón. Los detalles en Trecool.

Casa de Muñecas

La joven artista Heather Benning decidió convertir una granja de Manitoba , Canadá, en una casa de muñecas a tamaño natural. Dollhouse se llamó su proyecto, en el que estuvo trabajando 18 meses y que consistió en restaurara una granja, que quedó abandonada en 1968 para devolverla su apariencia de aquella época.
Buscó muebles de la época, eligió cuidadosamente el color de las paredes y mimó hasta el último detalle para que la construcción consiguiera transportar a los visitantes 40 años antes.

El exterior lo conservó tal cuál lo encontró y demolió una de las fachadas sustituyéndola por acetato transparente, con lo que consiguió que pareciera una auténtica casa de muñecas, pero a tamaño real y de hace 40 años. El efecto es como poco sorprenderte. El proyecto formó parte de la muestra Made in the West .

Lo dice Remedios en Flores en el Ático

Moveable Type

En 1928, el New York Times instaló sobre la fachada de su sede en el corazón de Manhattan el ticker, un dispositivo mecánico que permitía mostrar a los peatones los titulares de las noticias que iban llegando a su redacción. Por primera vez, los flujos de información se convertían en arquitectura, en parte del paisaje urbano. Se trataba del primer paso hacía la avalancha de textos e imágenes en movimiento que caen hoy sobre los turistas en Times Square. Desde hace unas semanas, el ticker ha vuelto al mítico diario neoyorquino, reencarnado en una ambiciosa instalación que ocupa la entrada de su flamante nuevo edificio en la octava avenida.

Moveable Type , de Ben Rubin y Mark Hansen , es un retrato en tiempo real de una de las fábricas de información más influyentes del mundo, y de las pequeñas historias que se ocultan en su interior. Quinientas sesenta pequeñas pantallas, repartidas a ambos lados de un pasillo, reproducen una cascada interminable de frases que a los segundos se desvanecen. Proceden de los artículos que aparecen en el periódico de ese día, pero también de las búsquedas que realizan los usuarios de la web, y de los comentarios que dejan en sus historias. Para el visitante que se para frente a las pantallas es cómo leer un diario escrito en forma de monólogo interior joyceano, en que la actualidad del día empieza a revelarse lentamente a través de destellos y fogonazos de texto.

Hansen y Rubin han programado distintos algoritmos que recorren la base de datos del sistema informático del periódico para crear diferentes "escenas", paisajes de fragmentos de texto con estructuras similares. Algunas muestran todas las frases que arrancan con una cifra ("un disparo", "dos de sus abogados"), o las que empiezan con "yo" o "tú". En otras secuencias, podemos leer la primera frase del obituario o de la crónica de la boda de personajes que nunca llegamos a conocer.

Lo dice José Luis de Vicente en Elastico

Shopping Performance

Tranquilas, no han vuelto las rebajas. Se trata de la expo que tuvo lugar en el centro gijonés Laboral . PSJM , un equipo artístico con Berlín como centro de operaciones y el capitalismo como diana de sus obras, tomó una de sus salas y montó una boutique, creando una marca –bautizada con ironía como Marx–, y acompañándola de una campaña publicitaria en toda regla. Con esta acción site specific, PSJM planteócuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado o la función como cualidad artística, haciendo uso de los recursos del capitalismo para poner de relevancia las paradojas que produce su caótico desarrollo.

Olafur Eliasson

Ideas hiperoriginales, una precisión de laboratorio y mucho sentido estético para recomponer los propios principios de la materia. FX para ser vividos, y alucinar. Sigue leyendo »